Berkebun

Fotografi lanskap bill henson

Fotografi lanskap bill henson


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Beautiful Creatures menyatukan tiga artis: doyen dari bioskop Amerika Baru Jack Smith ; fotografer Australia kontemporer terkemuka Bill Henson b. Masing-masing memperlakukan tubuh muda sebagai bentuk bahan estetika, menciptakan tableaux mencolok yang terhubung dengan pemirsa secara ekspresif melalui efek visual. Memperbarui dan memperumit perjalanan sejarah figur dalam seni rupa, para seniman ini memanfaatkan kualitas material dan struktural media mereka. Mereka membenamkan pemirsa dalam atmosfer menggoda, untuk menghidupkan keinginan dan mengisyaratkan kekuatan yang lebih besar di mana kesenangan visual beroperasi. Namun Smith bermaksud Flaming Creatures menjadi komedi.

Isi:
  • Makhluk Cantik: Jack Smith / Bill Henson / Jacqueline Fraser
  • pual Tシャツ Tシャツ pual cin(ピュアルセシン)のファッション ce ce
  • Bill Henson 1985 - 2021
  • Pembunuhan rangkap tiga Mcminnville
  • Bill Henson – Paris Opera Series, karya terpilih
  • Lebih banyak barang
  • 1215 s jeruk ave
  • Lanskap yang rusak dan pemuda yang rapuh dan tipis
TONTON VIDEO TERKAIT: Panduan Pameran — Bill Henson

Makhluk Cantik: Jack Smith / Bill Henson / Jacqueline Fraser

Untuk pengaduan, gunakan formulir lain. Belajar lib. Unggah dokumen Buat kartu flash. Koleksi Flashcard. Dokumen Aktivitas terakhir. Ini dapat digunakan bersamaan dengan kunjungan ke pameran atau sebagai bahan sumber sebelum atau sesudah kunjungan. Kit ini secara khusus menargetkan audiens guru dan siswa tetapi mungkin juga menarik bagi audiens umum.

Ucapan Terima Kasih Penulis utama George Alexander koordinator program seni kontemporer, koordinasi Kit Pendidikan dan materi pendidikan Tristan Sharp koordinator senior program pendidikan dan Jo Knight, koordinator seni visual Stella Maris College. Komentar untuk Bagian Gambar dari panduan pameran Bill Henson. Semua kutipan dalam brosur ini adalah kutipan dari esai yang diterbitkan dalam katalog Bill Henson: Mnemosyne.

Sehingga Anda lupa Anda sedang melihat lukisan, atau foto. Seorang ahli terang dan gelap dalam tradisi para ahli besar Eropa, ia menyatukan dalam karyanya yang formal dan klasik dengan drama kasual sehari-hari. Karyanya telah ditampilkan dalam domain publik sejak , ketika ia mengadakan pertunjukan solo pertamanya di Galeri Nasional Victoria, dan sekarang, pada usia 50 tahun, ia adalah seorang seniman dengan langkah penuh. Pameran ini merupakan survei besar pertama atas karyanya.

Terdiri dari karya-karya yang dipilih dari 14 seri yang berbeda, pameran ini mengungkapkan seorang seniman yang gaya khas dan keasyikannya telah semakin dalam daripada berubah dari waktu ke waktu. Kehadiran manusia menjadi gumpalan cahaya dalam kegelapan hampir pada batas akhir keterbacaan visual.

Kesukaran mereka digarisbawahi oleh pengaturan anonim pada jam-jam sepi: orang banyak menunggu di persimpangan trotoar di kota-kota yang tidak disebutkan namanya, pemuda telanjang tampak mundur di tepi kota industri yang dibom, lanskap pinggiran kota pada jam 4 pagi tampak lebih seperti emanasi.

Diedit dan diatur dengan hati-hati — bisa dikatakan sinkopasi seperti dalam musik, atau dimontase seperti dalam pengeditan sinematik — seri ini sepertinya selalu gagal memberi Anda narasi awal-tengah-akhir.

Mencoba untuk menggambarkan mereka adalah seperti mencoba untuk menggambarkan sebuah mimpi. Sekejap, dan tidak pernah sepenuhnya dapat dipahami. Warna mereka juga aneh, redup, seperti warna hitam-putih yang mustahil dan iklim mimpi. Siapa yang bisa menganalisisnya? Buram dan licin, mereka tetap penuh perasaan. Permukaan gambarnya kaya dan sulit untuk ditolak, bahkan ketika subjeknya mungkin tampak sangat sulit untuk ditolak, bahkan mengejutkan. Dia secara kimiawi mengerjakan ulang cetakannya dengan pemrosesan yang diperhitungkan dan nada halus.

Dia mungkin mengaduk baki yang sedang berkembang untuk menciptakan efek berasap atau menguapkan ketajaman bidang dengan menyatukan dua massa nada. Dengan demikian, ia mengubah medium yang seharusnya membalikkan lukisan kembali menjadi praktik yang hampir melukis.

Karya-karya itu indah, tetapi keindahan tidak bisa disamakan dengan sekadar cantik dan bagus. Kecantikannya memiliki kekuatan yang memikat, kekuatan yang mengganggu dan menggagalkan kecerdasan rasional dan moralitas yang rapi.

Siapa pun yang tidak memiliki keinginan untuk mengeksplorasi ambiguitas akan segera kehilangan minat. Henson membuat ketegangan dengan bertabrakan berlawanan: keindahan dan kemelaratan, realitas biasa yang ditangkap kamera dan sesuatu yang luar biasa atau dunia lain. Pada dasarnya, fotografi — sebagai cahaya yang membatu — adalah hal yang paradoks. Ini melestarikan waktu bersejarah di selembar kertas, dan kemudian menghindarinya.

Itu mengingatkan kita pada kematian kita dan untuk momen gembira, menghilangkan kematiannya. Teknologi lensa juga dapat menciptakan efek yang tidak terduga: dalam hitungan detik lembar bukti dapat mengungkapkan keajaiban yang tersembunyi. Duniawi bergerak ke luar duniawi atau luar biasa. Apakah ini semak atau suatu tempat dalam imajinasi?

Suburbia atau tidak di mana pun? Apakah ini Eden atau Neraka ini? Sementara subjek juga berada di antara usia remaja yang terperangkap antara masa kanak-kanak dan dewasa, wajah-wajah terombang-ambing antara topeng yang familiar dan anonim. Bahkan kulitnya bisa terlihat ektoplasma dan seperti marmer. Warnanya terlihat sangat pucat sehingga bisa menjadi monokrom. Kamera ingin tahu melalui tatapannya yang agak kasar dan sadis. Ketika Anda, sebagai penonton, melihat seseorang, Anda melihat ke dalam mereka, melalui mata, ke kejauhan di luar wajah, bukan pada mereka seperti seorang dokter yang memeriksa kulit pasien.

Dia menentang pandangan tanpa fakta dan menggunakan nada gelap untuk memperkaya, mendistorsi, dan pada akhirnya menghancurkan pengalaman melihat itu. Dalam melakukannya Henson menggeser garis air antara mata dan dunia, kesadaran dan objek. Sebelum fiksasi kimia dan optik mempertahankan gambar, ada kamera obscura ruangan yang digelapkan.

Seberkas cahaya menembus kegelapan melemparkan gambar terbalik orang-orang di luar. Henson mengembalikan kita ke masa primitif sebelum kegelapan dijajah oleh lampu listrik. Ada aspek bayangan yang tidak bisa dihilangkan oleh teknologi. Apa arti frasa yang dihasilkan oleh cello?

Itu hanya memukul Anda dengan sensasi memori, koneksi, kehilangan. Bagaimana cara melakukannya? Bagaimana pengaruhnya terhadap Anda? Begitu juga sederet puisi. Siklus polifonik yang dalam dan menyakitkan dari Gustav Mahler Romantis Akhir muncul di benak, tetapi begitu juga dengan dengung ambien yang gelap dari musik tekno. Sosok-sosok dalam gambar-gambar ini tampaknya secara bersamaan ada di sana dan tidak di sana, di sana-sini, seperti penampakan.

Dalam seni visual ada logika gambar yang menguasai logika ide. Kami menyatukan makna pekerjaan dari dalam ke luar, bukan dari luar ke dalam. Jadi kepolosan digabungkan dengan korupsi, penolakan menyatu dengan keagungan. Wajah gelap dan tak tertembus disandingkan dengan rak buku berornamen atau bangunan berukir yang tampak miring ke dalam. Dalam beberapa hal, mengingat suasana pekerjaan dan rincian narasi yang jelas, Henson meninjau kembali perspektif barok. Barok adalah estetika abad ke-17 yang menggambarkan hubungan yang bertentangan atau tidak pasti antara manusia dan kosmos, dan di mana ruang dan waktu terancam hancur.

Dalam barok, seperti halnya era postmodern kita sendiri, segala sesuatu tampak terpusat; manusia dilucuti dari integrasi mereka sebelumnya di dunia dan menghadapi ancaman ditelan oleh yang tak terbatas, oleh pembusukan dan pelanggaran. Oleh karena itu tampilan kebatinan di banyak wajah. Pengeditan mendadak berlanjut di Proyek Opera Paris, dengan efek seperti tegangan yang dilepaskan dari dua terminal listrik.

Pada awal s, Stieglitz mulai menyusun skala kecil, gambar awan hitam-putih untuk secara langsung paralel frase musik. Akhir-akhir ini dia sedang merombak foto-fotonya untuk meningkatkan rasa vertigo dan kefanaan yang bisa ditemukan dalam kontemplasi langit.

The Equivalents, sebagaimana Stieglitz menyebutnya, adalah apa yang dia anggap setara dengan pengalaman hidupnya yang paling mendalam. Mereka mengunci bersama dalam semacam harmoni yang menggelisahkan dan menggabungkan kembali ruang-ruang negatif dalam bentuk kertas fotografi putih. Di Henson, juga, bidadari muda yang cantik, remaja canggung, itik jelek, dan malaikat remaja menyampaikan kehampaan bermata suram dan mabuk awal. Foto-foto remaja yang mati rasa tampaknya memunculkan apa yang paling indah dan mengganggu tentang mereka.

Sama sekali tidak menyadari kamera, mereka berubah dari gosling menjadi dewi, ditandai oleh keinginan yang tidak dapat dibedakan dari ketidakpedulian, dalam paduan rapuh antara sinisme dan idealisme. Jadi apakah mereka voyeuristik, manipulatif atau terlalu melodramatis?

Tantangan untuk karya semacam ini adalah membuat dislokasi sosial dan emosional menjadi hidup pada kedalaman yang hanya bisa disuarakan oleh seni. Henson melakukannya dalam komposisi bermuatan yang membangkitkan lukisan minyak Caravaggio, sehingga meminjamkan gambar mewahnya rasa sakral. Foto-fotonya sangat bagus sehingga Anda lupa bahwa itu adalah foto.

Estetika mengalahkan sosiologi setiap saat. Seseorang merasakannya dalam ritme pengaturan gambarnya, penjajarannya antara yang intim dan yang impersonal, dari yang pedih dan lembut, dari dekat namun di balik kaca.

Henson menyampaikan jarak antara orang-orang ini dengan secara bersamaan membangkitkan kelembutan napas terdekat dari wajah dan tubuh dengan perasaan bahwa orang-orang ini bertindak dengan cara yang sama sekali tidak dijaga dan acuh tak acuh terhadap kamera.

Dengan cara ini Henson membangun kerinduan untuk menjangkau orang lain menjadi intensitas yang hampir tragis. Henson menunjukkan kepada kita bahwa ada banyak wajah dalam kegelapan: itu bisa literal dan metaforis.Ada gelap bulan dan malam gelap jiwa. Pengalaman-pengalaman ini bisa berupa ketakutan dan kengerian seperti halnya keindahan dan transendensi. Seniman telah bekerja sangat erat dengan Galeri selama beberapa tahun terakhir sehingga seri tertentu dan karya individu telah dipilih untuk impor mereka dan untuk kemampuan mereka untuk membantu dalam membangun apa yang akan menjadi instalasi baru dan unik.

Sebagai seorang fotografer, kemampuan teknisnya sedemikian rupa sehingga karya tersebut mendekati kelukisan dan sinematik, menghadirkan resonansi formal dan klasik di samping aspek kasar dan kasual sehari-hari. Menurut saya gambar-gambar yang menarik akhirnya ambigu… Mungkin foto-foto saya mengganggu dan mengganggu beberapa orang karena mereka ingin jawaban, mereka ingin tahu.

Mereka ingin saya memiliki posisi yang jelas pada subjek sehingga mereka dapat menanggapi posisi itu, sedangkan saya memiliki pandangan yang jelas tentang apakah itu berfungsi sebagai gambar atau tidak. Bill Henson dikenal sebagai fotografer wajah dan sosok, namun ini hanyalah salah satu bagian dari rentang subjeknya.

Langit, lanskap, dan arsitektur sama pentingnya dalam rentang karyanya, karena dapat membawa bobot emosional dan intelektual yang sama. Seniman telah mengatakan bahwa subjeknya tidak rentan dalam gambarnya karena mereka tetap tidak dapat diakses, tidak dapat dilanggar: lingkungan mereka mungkin telah membahayakan mereka atau mereka mungkin telah membahayakan diri mereka sendiri tetapi foto-foto tidak karena tidak ada akses pada tingkat pribadi mana pun.

Lahir di , Henson relatif muda untuk pameran semacam itu. Namun, ketika meninjau karirnya, seolah-olah dia melompat sepenuhnya ke dunia seni dengan pertunjukan solo pertamanya di Galeri Nasional Victoria pada tahun Dia mendaftar di Prahran College pada usia 17 untuk belajar seni tetapi segera memeluk fotografi di bawah perlindungan Athol Shmith.

Henson mengatakan bahwa dia jarang muncul di kelas, lebih memilih untuk bekerja sendiri untuk menyempurnakan dan melampaui media fotografi sebagai kendaraan untuk ide-idenya. Shmith mendorongnya untuk mengejar kursusnya sendiri. Di dia mewakili Australia di Biennale Venesia ke-46 dan badan kerja itu kemudian melakukan tur ke Australia dan terlihat di Galeri ini di Henson mulai bekerja dengan model remaja ketika dia sendiri masih remaja.

Dia tetap tertarik pada ingatan mereka, dan ingatannya sendiri, tentang intensitas masa kanak-kanak, dan reaksi remaja terhadap pengalaman.


Pual Tシャツ Tシャツ pual cin(ピュアルセシン)のファッション ce ce

Masa remaja itu menarik. Maksud saya, semua kehidupan itu menarik dan semua kehidupan adalah transisi. Tapi saya pikir ada pertumbuhan eksponensial secara fisik, intelektual, emosional dan ada begitu banyak potensi. Saya selalu kagum pada betapa indahnya cahaya itu. Pada waktu yang berbeda dalam sehari, lanskap menjadi tempat yang berbeda.

Foto / Bill Henson Paris Opera Project 28_77 merupakan bahasa visual dengan memanfaatkan gaya-gaya seni sejarah, seperti potret dan lukisan pemandangan.

Bill Henson 1985 - 2021

Perpustakaan Nasional Australia. Cari katalog untuk barang-barang koleksi yang dimiliki oleh Perpustakaan Nasional Australia. Untuk detail lebih lanjut, lihat jam buka musim panas kami. Henson, Bill. Bill Henson. Salinan edisi terbatas dengan sampul lenticular dan cetakan bertanda tangan terlampir Foto-fotonya adalah tableaux pelukis yang melanjutkan tradisi sastra dan lukisan romantis. Minta item ini untuk dilihat di ruang baca Perpustakaan menggunakan kartu perpustakaan Anda.

Pembunuhan rangkap tiga Mcminnville

Keluarga Powell akan berubah dari biasa menjadi luar biasa. Blixen adalah seorang penulis Denmark yang terkenal dengan Out of Africa, kisahnya tentang tinggal di Kenya. Karen austin telah bekerja terus-menerus di televisi film dan panggung dalam berbagai peran. Siapa Karen McDougal? Dia adalah model dan aktris Amerika.

Selama periode 18 bulan, sang seniman dengan hati-hati membuat ratusan lembar kontak, gambar yang dipilih, dipindai dan dimanipulasi secara digital.

Bill Henson – Paris Opera Series, karya terpilih

Tim Park. Ulasan buku. Neville Prosser memilih salah satu gambar favoritnya. Fotografer Unggulan. Konferensi Pertemuan Pikiran

Lebih banyak barang

Bill Henson bisa menjadi Actaeon zaman akhir, pemburu rusa malang yang bermetamorfosis menjadi rusa jantan dan kemudian dibunuh oleh anjingnya sendiri karena memata-matai dewi telanjang Diana di pemandiannya. Meskipun sembunyi-sembunyi, menonton atau menatap orang lain adalah topos kuno dalam sejarah budaya masih penuh dengan bahaya dan tabu terutama di mana ketelanjangan terlibat. Bahkan saat ini dianggap tidak sopan untuk menatap. Sejak Renaisans, baik gereja maupun negara telah menghukum seni rupa, menggunakannya sebagai kambing hitam atas kegagalan mereka mengendalikan seksualitas komunitas. Akibatnya gereja dilarang memasang lukisan berisi gambar ketelanjangan.Penyelidikan menghasilkan penarikan dana negara kepada seniman, sejumlah besar dari mereka homoseksual atau feminis, yang seninya berisi gambar -gambar ketelanjangan dan diduga pornografi.

Gambar dan detail Bill Henson di Galeri Tolarno, Melbourne, pertunjukan terbaru lainnya termasuk lanskap di Castlemaine Art Gallery.

1215 S Citrus Ave

Beli IsueLephant dan Artsy telah berkumpul untuk menyajikan karya seni ini mengubah hidup saya, sebuah kolaborasi kreatif yang berbagi kisah pertemuan yang mengubah hidup dengan seni. Sebuah karya baru akan diterbitkan setiap dua minggu pada gajah dan seni.

Pemandangan yang babak belur dan pemuda yang rapuh dan rapuh

Saat hasil lengkap tersedia digunakan untuk dan ke bawah panah untuk meninjau dan masuk untuk memilih. Sentuh pengguna perangkat, jelajahi dengan sentuhan atau dengan gerakan gesek. Masuk daftar. Bill Henson. Koleksi berdasarkan Desain Desain Dot.

Temukan properti di dekat S La Brea Ave. Edisi pemerintah publikasi ini dan di sini diidentifikasi untuk menyatakan keasliannya.

Bill Henson melihat cara cahaya jatuh ke bumi sebagai seksi dalam pengertian artistik yang serius. Dia dikelilingi oleh 17 fotonya yang membentang hampir 40 tahun; Lanskap luar ruang yang bayangan di samping wajah -wajah muda dan telanjang, tubuh yang berpose tepat. Galeri seni yang tenang dari NSW Room Housing Cloud Landscapes ini remang -remang dengan spesifikasi Henson, untuk mendorong pengunjung berjalan lebih lambat dan berbicara lebih pelan dan dengan demikian terlibat dengan warna dan tekstur secara harmonis dan di tandingan. Kredit: Tamara Dean. Minat Henson bukanlah dalam menceritakan kisah tetapi dalam bagaimana estetika gambarnya mungkin memanggil emosi: jika suatu gambar harus mengambil otak pemirsa dalam satu arah dan hati mereka di yang lain, dia bahagia. Foto -foto ini telah dipilih oleh kurator senior galeri, Judy Annear. Tetapi Henson memutuskan di mana dan dalam urutan apa, semoga menghasilkan '' pengalaman baru '' dengan menyandingkan citra manusia di samping lanskap di mana lamunan yang mungkin terungkap.

Galeri Tolarno di Melbourne tidak ditandai dari jalan. Saya bertanya -tanya apakah ini adalah keputusan sadar dari galeri: untuk melindungi artis dari skandal atau dalam kasus penggerebekan polisi; atau untuk mempertahankan iklim menjadi tegang, pemirsa memasuki dunia tersembunyi. Satu untuk dibeli. Panduan ini memberinya spiel dan saat pasangan bergerak, mengobrol seolah -olah memutuskan apa yang harus dipesan pada menu makan siang, saya mendapatkan rasa kerinduan yang kuat, bukan untuk gambar itu sendiri, tetapi untuk dunia seni ini bahwa saya tidak akan pernah menjadi bagian dari .


Tonton videonya: Exhibition Walkthrough Bill Henson (Juli 2022).


Komentar:

  1. Conant

    Bravo, kata apa ..., ide yang luar biasa

  2. Thurle

    It's not a joke!

  3. Taunris

    Excuse for that I interfere... But this theme is very close to me. Siap membantu.

  4. Anh Dung

    This valuable opinion

  5. Akilrajas

    Bakat, Anda tidak akan mengatakan apa-apa ..

  6. Shajora

    Posting yang sangat membantu



Menulis pesan